Lindy Hop ist ein Swing-Tanz, der Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre in den afroamerikanischen Gemeinschaften von Harlem, New York City, entstanden ist. Er wird oft als der ursprüngliche Swing-Tanz betrachtet und ist eine Verschmelzung verschiedener Tanzstile, darunter Charleston und Stepptanz, mit Einflüssen aus dem Jazz und anderen afroamerikanischen Tanztraditionen.
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Der Lindy Hop ist ein Swingtanz, der in den afroamerikanischen Gemeinschaften von Harlem, New York City, Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre seinen Ursprung hatte. Er wird oft als der originale Swingtanz betrachtet und repräsentiert eine Fusion verschiedener Tanzstile, darunter der Charleston und der Stepptanz, mit Einflüssen aus dem Jazz und anderen afroamerikanischen Tanztraditionen. Der Lindy Hop erhielt seinen Namen von Charles Lindberghs historischem Alleinflug über den Atlantik im Jahr 1927, der die Phantasie des Publikums fesselte. Bekanntheit erlangte der Tanz im Savoy, einem Tanzsaal, der 1926 eröffnet wurde und sofort zum kulturellen Zentrum dieses Tanzes wurde. Der Lindy Hop hat Einflüsse aus verschiedenen Tanzstilen und dem Alltagsleben aufgenommen: Zahlreiche Figuren lassen sich beispielsweise von Kellnern, Seeleuten und Tieren inspirieren, wodurch den Tänzern Raum für individuelle Bewegungen gegeben wird. Frankie Manning, ein legendärer Lindy-Hop-Tänzer, wird dafür erinnert, den ersten „Air Step“ populär gemacht zu haben, eine Schrittfolge, die die Schwerkraft herausfordert, bei der ein Partner den anderen vom Boden hebt. Mit der Verbreitung von Swingmusik und -tanz in den USA gewann der Lindy Hop auch in anderen Städten an Popularität und wurde zu einem kulturellen Phänomen. Er wurde in Filmen und Wochenschauen präsentiert, was dazu beitrug, ihn einem breiteren Publikum vorzustellen. Mit dem Rückgang der Swingmusik großer Orchester Ende der 1940er Jahre und dem Aufkommen neuer Musikgenres nahm das Interesse am Lindy Hop ab. Dennoch erlebte der Tanz in den 1980er und 1990er Jahren eine Wiederbelebung, teilweise durch engagierte Tänzer und die Bemühungen der Swingtanz-Wiederbelebungsbewegung.
Solo-Jazz oder auch “Vernacular Jazz“ ist ein Tanzstil, der seinen Ursprung in den afroamerikanischen Gemeinschaften der Vereinigten Staaten von Amerika hat. Er ist vom afrikanischen Tanz inspiriert und zeichnet sich durch eine polyrhythmische Fußarbeit und die Isolierung des Oberkörpers aus. Der Einfluss des Stepptanzes war ebenfalls sehr wichtig in seiner Entwicklung. Einige Tänzer vermischten nahtlos Elemente des Solo-Jazz und des Stepptanzes und schufen so eine Verschmelzung der beiden Stile.
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Der „Solo Jazz“ oder „Vernacular Jazz“ ist ein Tanzstil, der seinen Ursprung in den afroamerikanischen Gemeinschaften der Vereinigten Staaten hat. Er hat sich parallel zur Jazzmusik entwickelt und hat eine reiche Geschichte, die in den kulturellen Ausdrücken afroamerikanischer Tänzer verwurzelt ist.
Er schöpft Inspiration aus afrikanischem Tanz, wie beispielsweise polyrhythmischer Fußarbeit und dem Isolieren des Oberkörpers. Auch der Einfluss des Stepptanzes war von großer Bedeutung. Einige Tänzer mischten nahtlos Elemente des Solo Jazz und des Stepptanzes, was zu einer Fusion der beiden Stile führte.
In den 1920er und 1930er Jahren wurde die Jazzmusik enorm populär, und Harlem war der Ort, an dem diese kulturelle und künstlerische Bewegung Wurzeln schlug.
Mit der Verbreitung von Swingmusik und Big Bands in den 1930er und 1940er Jahren gewann der Solo Jazz Dance weiter an Bedeutung. Die Tänzer zeigten oft ihre individuellen Bewegungen während Pausen in der Musik oder wenn sie ohne Partner tanzten. Die energetische und improvisatorische Natur des Solo Jazz machte ihn zu einer perfekten Ergänzung zur lebhaften Swingmusik dieser Zeit.
Einflussreiche Tänzer wie Al Minns, Leon James, Norma Miller und Frankie Manning spielten entscheidende Rollen bei der Verbreitung des Solo Jazz. Sie traten häufig an Orten wie dem Savoy Ballroom in Harlem auf und trugen so zur Entwicklung und Verbreitung dieser Tanzstile bei.
Auch dieser Stil, wie die anderen in der Familie, erlebte nach dem Zweiten Weltkrieg einen Rückgang der Popularität, um dann in den 1990er Jahren eine Wiederbelebung zu erfahren.
Balboa wird in geschlossener Position getanzt, wobei eine enge Verbindung zwischen den Tanzpartnern besteht. Dieser Tanz ist bekannt für seine fließende und komplexe Fußarbeit, schnelle Gewichtsverlagerungen und kleine Bewegungen. Er wird oft zu schnellen Tempi getanzt, und die enge Verbindung zwischen den Tanzpartnern ermöglicht eine effiziente und agile Fußarbeit auch auf überfüllten Tanzflächen.
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Der Balboa-Tanz hat in den 1920er und 1930er Jahren seinen Ursprung im Süden Kaliforniens, insbesondere in der Gegend der Balboa-Halbinsel in Newport Beach. Es handelt sich um einen Paartanz, der zur Familie der Swingtänze gehört und von anderen Stilen wie dem Lindy Hop, dem Charleston und dem Shag beeinflusst ist. Der Tanz ist nach der Balboa-Halbinsel benannt und wurde während der Swing-Ära populär, parallel zur Jazzmusik dieser Zeit entwickelte er sich weiter.
Der Balboa zeichnet sich durch die enge Verbindung zwischen den Tanzpartnern aus. Im Gegensatz zu anderen Swingtänzen, bei denen Tänzer sich oft öffnen und Bewegungen mit viel Raum ausführen, wird der Balboa in geschlossener Position getanzt, wobei eine enge Verbindung zwischen den Partnern beibehalten wird. Der Tanz ist bekannt für seine Fließfähigkeit, die komplexe Fußtechnik, schnelle Gewichtsverlagerungen und reduzierten Bewegungen. Oft wird auf schnellen Schritten getanzt, und die enge Verbindung zwischen den Partnern ermöglicht eine effiziente und geschickte Fußarbeit, auch auf belebten Tanzflächen.
Es gibt zwei Hauptstile des Balboa: der Pure Balboa und der Bal-Swing. Der Pure Balboa konzentriert sich auf die geschlossene Position und nutzt intensiv die enge Verbindung; er ist die ursprüngliche Form des Balboa. Der Bal-Swing integriert offenere Bewegungen, Drehungen und Variationen, die von anderen Stilen beeinflusst sind, bewahrt jedoch die enge Verbindung, die den Balboa charakterisiert.
Der Balboa erlangte Popularität in Tanzsälen und Lokalen im Süden Kaliforniens, insbesondere im Balboa Pavilion, wo sich junge Tänzer versammelten, um im Rhythmus von Live-Swingmusik zu tanzen. Der Tanz verbreitete sich in andere Teile der USA und wurde ein integraler Bestandteil der Swingtanzszene.
Wie viele Swingtänze erlebte der Balboa nach dem Zweiten Weltkrieg einen Popularitätsrückgang, erlebte jedoch in den 1980er und 1990er Jahren eine Wiederbelebung. Heutzutage wird der Balboa immer noch von Swingtanzliebhabern auf der ganzen Welt geschätzt.
Man unterscheidet zwischen Carolina Shag und Collegiate Shag. Ersterer wurde stark von Strandmusik, Rhythm and Blues sowie Jazz beeinflusst. Es handelt sich um einen Partnertanz, der durch schnelle Schritte, komplizierte Drehungen und einen unverwechselbaren, dynamischen Stil gekennzeichnet ist. Der Collegiate Shag hingegen wurde vom Charleston und anderen Tänzen der damaligen Zeit beeinflusst und ist für seine flinke Fußarbeit, seine schnellen Kicks und den energievollen Stil bekannt.
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Es gibt verschiedene Tanzstile namens „Shag“, jeder mit eigenen Geschichten und regionalen Variationen. Zwei der bekanntesten Arten sind der Carolina Shag und der Collegiate Shag.
Der Carolina Shag hat seinen Ursprung in den 1930er und 1940er Jahren in den Carolinas (USA) und wurde stark von Strandmusik, Rhythm and Blues und Jazz beeinflusst. Der Tanz entwickelte sich in den Strandclubs entlang der Atlantikküste, wo sich junge Leute trafen, um zu sozialisieren und im Rhythmus der neuesten Musik zu tanzen. Der Carolina Shag ist ein Paartanz, gekennzeichnet durch fließende Schritte, komplexe Drehungen und einen charakteristischen, geschmeidigen Stil.
Der Collegiate Shag entstand in den 1920er und 1930er Jahren in den USA, insbesondere in Tanzsälen und auf Universitätscampussen. Auch dies war einer der Swingtanzstile, der während der Ära des Jazz und der Big Bands aufkam. Er wurde vom Charleston und anderen Tänzen dieser Zeit beeinflusst und ist bekannt für seine schnelle Fußarbeit, schnellen Tritte und einen energetischen Stil.
Sowohl der Carolina Shag als auch der Collegiate Shag erlebten im Laufe der Jahre Phasen von Popularität und Rückgang. Ende des 20. Jahrhunderts gab es ein erneutes Interesse an den Swingtänzen, einschließlich des Shag, dank der Swingtanz-Wiederbelebungsbewegung und der Beliebtheit der Vintage- und Retrokultur. Heute werden beide Stile weiterhin von Tänzern geschätzt.
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